Hipótesis de la iluminación teatral como elemento de Comunicación.

La luminosidad de una puesta teatral no sólo es un apoyo para poder crear valores, por sus cambios de intensidad y de concentración lumínica, dirección y modulación de colores expresando, acentuando y dando carácter a la representación.

La luz es uno de los factores más importantes del espectáculo. Dando consigo una transformación de espacio, alterando la perspectiva eficazmente ya que trabaja con cada elemento que se ha de encontrar dentro del espacio escénico, produciendo efectos sobre él en su condición de miembro (individuo) en un auditorio en masa, dando una respuesta de percepción y con ellas las emocionales.

Con esto podemos decir que alumbrado teatral es parte de un medio masivo de comunicación el cual esta lleno de signos tanto auditivos, corporales y visuales.

¿Realizar 20 cuartillas de Problemáticas?

Escribir 20 cuartillas sobre las problemáticas, sobre esté tema no es tarea fácil ya que tenemos que meditar lo suficiente, ya que cualquier cosa puede ser una gran cuestión para resolver. Las dudas surgen desde el comienzo de nuestra investigación y durante ya que nos encontramos con un sin fin de obstáculos que vencer y cuestionar.

Una manera fácil de realizar estás 20 cuartillas son realizar un esquema de todo aquello que nos ha dificultado la investigación o realizar frases cortas.

Problemáticas sobre la Iluminación teatral

1. Ausencia de información sobre este tema.

¿Porqué, no se ha profundizado en este elemento?

¿Desde cuando surgió, dicho interés por este componente del teatro?

¿ Quien profundizo sobre el tema?

2. Carencia del manejo técnico y Teórico.

¿ Qué es la luz?(física,equipo)

¿Qué es la estética de la luz?

3. Mal manejo del proceso metodologico para un buen manejo del alumbrado teatral.

4.Falta de análisis sobre el proceso creativo.

Desde el análisis de la obra.

5.Desinformación de composiciones, metodologia, creatividad.

6. Limitación/ Ambigüedad del lenguaje sobre los términos de iluminación

7.Donde crece la funcionalidad y explicación del equipo.

Un Poco de Antecedentes

“El teatro ha sido fuente de entretenimiento y de encanto para el hombre no sólo para aliviar el tedio y el aburrimiento de la vida cotidiana sino tambien le ha servido al hombre como medio de comunicación donde se descubren significados diversos…”[1]

Los antecedentes de la iluminación teatral remontan desde que el hombre tuvo la necesidad de expresar lo que sentía o veía, la iluminación era efecto de la radiación solar, aunque no lo considerábamos teatro, sino un ritual mágico y una manera de convivencia con la naturaleza.

Una de las teorías acerca de la luz es la de los griegos, a partir de lo que veíamos, ellos creían que los ojos emitían ondas o rayos que rebotaban en los objetos y regresaban a nosotros (similar a la teoría del eco), dicha teoría no funcionaba en la noche, lo cual los griegos explicaron que los ojos estaban cansados y ya no emitían tantos rayos como al inicio del día.[2]

En 1595 se utilizaron en el Teatro Olímpico de Vicenza, construido por Andrea Palladio,[3] centenares de candiles de aceite, de vidrio y de hojalata, los últimos con varias mechas que permanecían ocultos en las ventanas y en las entradas de la escena del decorado permanente construido por Scamozzi.[4] Para proteger la madera de la escenografía y para proyectar, por reflexión la luz hacia la escena donde se encontraban unas pequeñas chapas de hojalata.[5]

En el Romanticismo en el 1800 se produce la primera gran transformación de la iluminación teatral ya que se introducen las lámparas de gas creadas por Philippe Lebon[6], las primeras aplicaciones de esta nueva tecnología se realizaron en Inglaterra, en 1807 las cuales se realizaron en el alumbrado civil con esto hacia el año 1807 Inglaterra estaba iluminada con dicho. En el teatro , la primera vez que fue utilizado para las escalinatas de la entrada al teatro, en 1817 en el Lycem Theatre se incorporó este sistema en todo el escenario.[7]

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[1] Heffner, Selden, Sellman, H. (1968): Técnica teatral moderna. capitulo:1 pp. 19.

[2] Oscar G.Brockett , Robert J.Ball, (2000) The Essential Theatre, capitulo: 17 pp.405

[3] Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Vicenza, 1580) fue un reconocido arquitecto italiano del Manierismo

[4] Vincenzo Scamozzi (nació en Vicenza, 2 de septiembre de 1548 - y murió el 7 de agosto de 1616) fue un arquitecto renacentista de fines del siglo XVI y principios del XVII.

[5] http://www.infonegocio.com/antiquaescena/escen_ilusion/iluminacion.html

[6] Philippe Lebon nacio en Brachay, Francia, 29 de mayo de 1767 y murió 1 de diciembre de 1804,fue un científico.

[7] Valentín, Orozco (2005), Manual Básico de Iluminación Escénica, pp.20

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Protocolo "Tesis Fantasma"

Autor: Guzmán Flores Sarahí

Área : multimedia teatro- iluminación.

Tema: Iluminación teatral como elemento de Comunicación Visual.

Objetivos generales:Observar y analizar el impacto que tiene la iluminación como elemento de Comunicación Visual dentro de del Teatro.

Objetivos Específicos: El motivo de realizar está investigación ha sido por la importancia de profundizar en este tema tanto en la técnica, como en el diseño de iluminación como un elemento que ayuda a comunicar todas las percepciones que nos hace percibir el Teatro.

Analizando en el alumbrado teatral en los aspectos de tecnología, estéticos, semióticos y expresivos de luz basadas en el diseño de iluminación, su historia, arquitectura, y finalmente en su producción.

Hipótesis:La luminosidad de una obra teatral no es más que un apoyo para poder crear valores de ambiente; por sus cambios de intensidad y de concentración lumínica, dirección y modulación de colores expresando, acentuando y dando carácter a la representación.

Además de saber que la luz es uno de los factores más importantes del espectáculo. Dando consigo una transformación de espacio, alterando la perspectiva y es eficaz; ya que trabaja con cada individuo produciendo efectos sobre él en su condición de miembro (individuo) en un auditorio en masa, dando una respuesta respuestas de percepción y con ellas las emocionales.

Justificación:La razón para buscar el impacto que tiene la luz escenográfica en el teatro es por que este último ha sido una de los medios de comunicación más importante para el ser humano y la más olvidada, ya que en nuestra actualidad otros medios de comunicación han ganado mayor importancia (cine, la televisión, conciertos).

Igualmente estos utilizan la iluminación, olvidando que el teatro nos enseño a manejar todas las técnicas y semiologías que tienen dichos medios.

Sin la iluminación en una puesta teatral no ocurriría un efecto mágico ni tomar forma alguna. Ya que sus elementos más importantes son la intensidad, ritmo y el ángulo ya que el teatro es capaz de transmitir y transformar diferentes mensajes, dando una comunicación cambiante de acuerdo a cada uno de los participantes que hacen un puesta teatral.

Por lo tanto es importante estudiar la luminiscencia como apoyo de un medio de comunicación masiva. Observando el impacto que tiene este en los espectadores y dando así la importancia que tiene la luz en el teatro.

Agradecimineto

Quiero agradecer al Profesor Mauricio Rinaldi haberme dado la oportunidad de citarlo en mis páginas de antecedentes ya que gracias a su investigación ha abierto gran panorama a mis preguntas y ver como se fue conformando la iluminación a lo largo de la historia del teatro y observar con detenimiento la iluminación teatral.

Gracias Maestro:

Lic. Mauricio Rinaldi

www.arslux.com.ar

www.estudioarslux.blogspot.com

www.esteticadelaluz.com.ar

PUESTA EN ESCENA.

DEFINICIONES.

1. Proviene de la palabra mise-en-scene, que en francés significa “poner en escena”, y se utilizó por primera vez en el trabajo del director de obras teatrales.
Los estudiosos en cine extendieron el término a la dirección cinematográfica y lo utilizan para referirse al control del director sobre lo que aparece en cuadro.

2.El concepto de puesta en escena es un concepto utilizado por los teóricos del teatro, cine y la televisión. En resumen, se puede decir que es el momento que coincide con la entrada y salida de los personajes al marco de escena.